浸字书写小窍门关于墨及墨法的小知识
文房四宝的次序，有的人认为纸的花样及种类最多，应以纸为首；也有人认为砚能终身作伴，亘古不渝，应以砚为首；亦有人认为没有毛笔，则墨和砚均无用武之地，应以笔为首。唯独墨没有居首的说法，长期处在次要地位。
其实，墨的重要性很大，归纳一下大致有以下两点：①墨液的流动性、发黝性、匀溶性及清馨感等，都能影响使用者临场发挥的情绪，②墨的质量好坏，直接关系到书画作品的品质优劣与保存时间的长短。
关于墨汁的使用，还有很多小知识，下面我们一起来看看吧！
①墨汁虽然使用方便，但浓谈却是固定的（墨汁厂生产墨汁的时候就已经调好了），我们书写的时候，墨汁太浓，拉不开笔、容易滞涩；墨汁太淡，笔一上纸就洇墨，总之墨汁浓淡不合适的话，都会影响到书写效果。因此 ，墨汁浓了就要加水，淡了就要用墨条研研或直接加点浓墨汁调合，使墨浓淡适宜，才能写出好字来。
②用剩的加过水的墨汁千万不要再倒回墨瓶内。很多书法高手在使用时都会根据作品风格来取出部分墨汁适量加水，但是需要注意的是加水后的墨汁千万不要再倒入瓶内，否则会造成瓶内墨汁变质。很多人可能会有这样的经历，前几天写字留下的墨汁过几天再用时，发现已经臭了，尤其是炎热的夏天，兑了水的墨汁更容易臭掉，这就是因为墨汁变质的缘故。
③书写完作品后要放置24小时晾干，让墨固定下来再装裱，以免托裱时跑墨。
④很多人写书法喜欢宿墨的效果。宿墨制作其实很简单：先把适量的成品墨汁倒入盆中煮一下，煮至黏糊状，有时候会看到盆底沉胶糊了，不要紧，这是把墨汁中胶的成分给破坏了，这是第一步。然后把墨晾干，干了再用水泡开，如此反复几次更好用。书写的时候先蘸水，后蘸墨，这样墨和水的层次便会显现出来。用有颗粒的宿墨，写出来的字很有质感。做宿墨的过程中如果嫌墨少了，千万不能重新加墨汁。
⑤不同书体建议用不同浓淡的墨汁：写楷书，一般多用较浓的墨；而写行草，墨汁就要相应的淡些。有的书法家为追求一定的艺术效果，在用墨上是非常讲究的。所以我们在一开始学习书法、练习毛笔字的时候，就要懂得用墨，无论是用墨锭研墨，还是用墨汁，都应该在不断的练习中，掌握它们的规律，才能更快地把字写好。
⑥冬季凝冻是传统墨汁的特性，所以应在高于10℃的室内存放。如果墨汁凝冻了，可以用温水浸泡瓶身即可融化，质量如初。
关于用墨之法，实践中最为常见的大概有如下九种：
1、浓墨 ：书法创作，一般以浓墨为主，因为浓墨与纸的对比度大，且在书家眼里，浓墨最见精神，特别是正体书的创作。如篆书、隶书、楷书、似乎只有用浓墨才能表现出其力度和精神，从书法作品来看，的确有绝大多数的作品是用浓墨书写的，如宋人苏东坡，清人刘庸，就是用浓墨的高手，一般来讲，浓墨不仅在审美效果富神采精神，就是在实际的操作中，也最好把握。
2、淡墨： 淡墨的概念与浓墨相对，并非是中国画创作中普遍使的淡墨的概念。从审美趣尚上来讲，对浓墨与淡墨选择完全取决于书家的个人追求，从审美效果上讲，浓墨显得沉着庄重。而淡墨则更适合表现清淡幽远的意境，明代董其昌喜用淡墨，他以淡墨追求清雅娴静的艺术风格。近人林散先生最擅长用淡墨，林老的笔墨之作，可以说达到了出神入化的境地，再加上他得益于黄宾虹先生用水用墨，又喜用长锋羊毫在生宣上挥写，故墨色层次丰富，“干裂秋风，润含春雨”极具鲜明的艺术特色，不仅不缺乏神采，反而增加了一种深远朦胧的境界。
3、焦墨：焦墨是指点画中的墨不仅浓重，而且极少水分，像干皴之笔，一般在书法作品中不大量使用，这是一种特殊的方法，用得好，有时有画龙点睛之妙，如有浓淡变化，则效果更好！明代徐谓、清人虚谷擅用此法。
4、干墨：是指点画中含水较少，但比焦黑要湿，尤其在行草书中，能时时出现飞白，增强书法墨色层次，富有表现力，如宋人米芾《虹县诗》、《蜀素帖》，黄庭坚草书，均有十分到位的干墨之法，相传东汉蔡邕擅长飞白书，果真如此，似亦以干墨之法为之也。在实际的运用中，如有做到干而不燥，笔势通畅最好，唐代孙过庭《书谱》中有“带燥方润，将浓遂枯”的论句，我以为就是对书法最好的表达。
5、湿墨：与干墨相对，一般指点画中水分较多，用湿墨书法，点画可以有浑厚滋润而丰腴的“筋书”效果，但此法难于把握，尤其在生宣纸上，用不好就会见墨不见笔，肥厚臃肿成墨猪之病，故要慎用。
6、渴墨：与干墨、焦墨属于同一墨法序列，但在表现程度和审美效果上，渴墨介乎干墨与焦墨之间，时见飞白之线条，用得好，亦有点睛之效果，常常用于行草书，篆书和魏楷也时用此法，用得好，有苍茫，老辣的艺术风貌，清人吴昌硕可谓这方面的高手。
7、涨墨：涨墨可以说在某种意义上与湿墨属于同一墨法序列，只不过其主要的效果表现在笔之外，用涨墨书写笔画，其点画中的水份多渗出点画之边缘，但点画之用笔十分明显，清人王铎最擅此法。用涨墨，点画中之浓墨雨点画外之淡墨同构于一字或数字之中，有非常丰富的墨色变化。用此法，可以宿墨法相结合，往往在蘸浓墨后，笔尖蘸以清水，以渗化能力强的宣纸为之，颇有味道。
8、宿墨：此法本为中国画中常有，近人黄宾虹对此法极为推崇，谓：“近时学画之士务先洗涤笔砚，砚取新墨，方得鲜明，古人作画，往往于文词书法之余，漫兴挥洒，殊非率尔，所谓惜墨如金，既不欲浪费笔墨也。画用宿墨，其胸次必先有寂静高洁之观，而后以幽淡天真出之。睹其画者，自觉燥释矜平。”在古代书法作品中，此法虽不多见，但用得好，却能产生意想不到的效果，宿墨法多与涨墨之法相结合，能增加墨色的变化与层次。现代书法中，有许多人尝试着使用，亦有好的作品出现，真正用得好的，当是日本现代派和中国现代实验性的书法。
9、冲墨：冲墨之法，其实并非书写时使用的方法，它并不是与笔画的完成同时的。而是在点画写完之后，乘笔画尚湿以水点于笔画之上、让墨冲出画外的用墨方法。现代派书法作品中多用之，如日本的少字数书法，不过与上述的八种用墨方法相比，此法不必多用，只需要时为之就可以了，因为它的使用并不具有与书写同步的不可逆性。
当然，在书法创作的过程中，我们不可孤立的看待每种用墨方法，相反，一件优秀的书法艺术作品应该同时运用几种不同的用墨方法。另外，要产生丰富的墨色变化，蘸墨之法也是关键，实践告诉我们，一般蘸墨时不要饱蘸深浸，深浸不仅笔毫无力，而且在纸上书写（尤其是宣纸），极易臃肿肥拙，所以周星莲在《临池管见》中说：“濡染亦自有法，作书时须通开其笔，点入砚池，如篙之点水，使墨从笔尖入则笔酣而墨饱，挥洒而下，使墨从笔尖出则墨后而笔凝。”除此以外，用水和选墨也是墨法运用的关键。
在书法临摹与创作中，我们只有多练、多观、多思、多悟才能熟练的掌握好用墨的规律，形成自己独特的墨法意识。
